Como hacer un GIF a partir de un vídeo de YouTube

Para hacer un GIF a partir de un vídeo de YouTube no es necesario descargarlo ni usar ningún programa, hay páginas que nos permiten pegar el enclace del video y hacer un GIF completamente online. Una de estas páginas es GIPHY, que ademas de hacerlos a partir de YouTube también nos permite hacerlos a partir de otras páginas de videos o archivos que tengamos y editarlos.

Copiamos la URL del vídeo de YouTube y la pegamos en la casilla de "Enter YouTube, Vine, or video URL". La aplicación automaticamente nos mostrará una previsualización del vídeo

Aparecerán dos deslizables, "Start time", que selecciona el momento del video en que se quiera que empiece el GIF y "Duration", que es la duración que tendrá el gif (la duración máxima es de 10 segundos). También aparecerán las opciones de "Caption", que es un texto que aparece en el GIF y "Tags" que son etiquetas de busqueda para nuestro GIF. Una vez se haya configuardo todo, se da a "Create GIF"

Una vez creado nuestro GIF, puede compartirse en las redes sociales con los iconos debajo del video e insertarlos en una página web con el código que nos da en "Iframe Embed".

Animación con Adobe Animate | Crear un corto animado | Fondos 6/12

Para que los personajes de nuestra animación no actúen en el vació necesitamos incluir fondos detrás de ellos, pueden ser dibujados, ser solo un color o hasta ser una fotografía.

Para dibujar los fondos en Animate, se crea un nuevo símbolo y dentro de él se utiliza como referencia el esbozo del fondo que se hizo en el storyboard y se dibuja sobre él, usando herramientas como pincel, lápiz o línea (dependiendo del estilo que se quiera conseguir). Normalmente o se hacen primero todos los bordes de el fondo o se van rellenando con colores grises y finalmente se colorean rellenando con el bote de pintura o seleccionando el relleno y cambiándole el color con la ventana "color".

A veces, cuando en la escena se esta moviendo el personaje durante un tiempo o a mucha velocidad, se suele hacer que el fondo se repita. Para ello, hay que hacer que los extremos derecho e izquierdo (o superior e inferior si se esta moviendo verticalmente) coincidan. Luego se juntan y se animan como un solo símbolo.

En algunas escenas en las que la cámara se mueve, se suelen dividir los fondos en distintas capas según su cercanía respecto al observador, y animarlas a distintas velocidades para lograr un efecto de paralaje que de la ilusión de profundidad. Un ejemplo de esto es que el personaje esté caminando delante de un bosque con unas montañas detrás. Mientras la cámara avanza hacia la derecha siguiendo al personaje, los árboles se van dejando atrás más rápidamente que las montañas, esto da la ilusion de perspectiva.

Si la cámara está estática (por ejemplo, enfocando a un personaje que esta caminando
continuamente, como es el caso de la animación de arriba), se tendrán que mover más
despacio la capas más alejadas y más rapido las más cercanas.

Si la cámara se mueve, se deben de animar las capas en relación con los movimientos de la cámara. Si la cámara se desplaza en una dirección, la capa más alejada tendrá que moverse en la misma dirección a una velocidad un poco más lenta, en cambio, si es la capa más cercana, tendrá que moverse en la misma dirección a una velocidad muy lenta o directamente no moverse. Para las capas intermedias entre éstas, irán en la misma dirección pero a distintas velocidades, siendo la capa más rápida mientras más lejos esté. Esto consigue el efecto de que las capas más alejadas se muevan menos y las más cercanas se muevan más, dando la sensación de que el fondo tiene profundidad.

Si el fondo no se realiza en Animate, para importar la imagen en la animación se va a "Archivo/Importar..." se selecciona la imagen del fondo y se le da a aceptar. Una vez en nuestra librería la arrastramos hasta el escenario, le cambiamos el tamaño si es necesario y la transformamos en un símbolo pulsando F8. Si el fondo cosiste en varias capas, se exportan por separado, se importan en Animate y se reúnen todas en un mismo símbolo en capas separadas. Para que Animate al exportar el archivo no baje la resolución de la imagen, hacemos clic derecho en la imagen dentro de la librería y vamos a propiedades CONTINUAR

Animación con Adobe Animate | Crear un corto animado | Animatic 5/12

Un animatic es parecido a un storyboard (de hecho se hace directamente a partir de él), pero en éste se representa la duración de las acciones, el movimiento (pero sin animar) de los personajes, los objetos y la cámara. También se suelen introducir las voces de los personajes. Sirve para ver como quedará la animación final y para usarla como guía al animar.

Para hacerlo en Animate, se estira el fotograma en el que esté el fondo el tiempo que queramos que dure ese plano y colocamos los fotogramas con los esbozos de las acciones de los personajes y los objetos en los tiempos adecuados para que su continuidad y duración sean correctas.

Para hacer que un personaje u objeto se mueva de un sitio a otro se convierte su esbozo en un símbolo, se lleva a una capa nueva, se crea otro fotograma clave en el que se coloca en su posición final y se crea una interpolación clásica entre los dos fotogramas. Ya que solo es el animatic, no es necesario hacer muy detallado el movimiento

Una vez hecho se puede exportar el swf y transformarlo a vídeo para verlo y tener ya una visión preliminar de lo que será la animación final y ver que se podría corregir.

Animación con Adobe Animate | Crear un corto animado | Storyboard 3/12

Un storyboard o guión gráfico es un conjunto de viñetas en las que se representa el guión escrito de forma gráfica, incluyendo un esbozo del fondo, los personajes, transiciones, movimientos de cámara, etc. acompañados también de aclaraciones escritas.

El storyboard está dividido en viñetas que representan planos de una escena determinada. Algunas plantillas incluyen, debajo de las viñetas, lineas en las que se pueden introducir diálogos, acotaciones, sonidos, etc.

Para hacer storyboards en Animate, se utilizan los fotogramas como viñetas. Dentro de cada una hacemos el esbozo de los personajes, fondo, objetos y aclaraciones en capas distintas para poder moverlos independientemente cuando creemos el animatic.

Para visualizar el flujo del storyboard, se reproduce reduciendo la velocidad de la animación a 1 o 2 fps para poder ver bien cada viñeta.

Cómo preparar un archivo para imprimir en 3D con Cura

Un archivo 3D no puede imprimirse directamente. Necesita transformarse en ordenes que la impresora 3D pueda interpretar y ejecutar. Para eso está Cura, un programa de código libre que nos ofrece muchas opciones para configurar nuestra impresión 3D.

Una vez instalado y abierto el programa, escogemos el modelo de nuestra impresora 3D y nos mostrará en su interfaz un modelo de ella (zona de imresión) que nos servirá para tener una referencia de tamaño y saber si la impresora puede imprimirla entera.

Importamos el archivo 3D (.obj, .stl, etc.) y nos cargará una previsualización de como quedará impreso.

 

Podemos moverlo, rotarlo, invertirlo y escalarlo para posicionar correctamente el modelo entero o cada una de sus partes.

En el modo de visualización podemos usar Rayos X (muestran las partes internas del modelo), Por capas (nos muestra las capas por separado que la impresora imprimirá y podemos visualizar cada una de ellas con una barra deslizable).

Muchas piezas no se pueden imprimir en una sola parte, por eso se deben dividir y una vez impresas, pegarse.

En los ajustes de impresión básicos podemos ajustar el material (ABS, PLA, etc.) que vamos a utilizar y la temperatura a la que la impresora lo va a extruir.
La velocidad a la que trabaja el extrusor al imprimir y al moverse de un lado a otro.
Podemos ajustar su densidad (la cantidad de paredes diagonales que hace en su interior para que la estructura sea estable) que varía desde hueco (sin paredes internas) hasta macizo (sus paredes internas no tienen separaciones, está relleno).
También podemos ajustar su calidad, el grosor de la capa inicial, de cada capa y de las paredes.
Y otros ajustes como el enfriamiento, la placa de adesion, etc.

 
Una vez preparado el archivo, se exporta en formato gcode y se transfiere a la impresora 3D a través de una tarjeta SD, cable o WiFi.

Aquí os dejo un manual mucho mas completo en español.